La literatura
latinoamericana ha sido históricamente determinada por la influencia coloniza- dora
de la cual fuimos víctima durante la dominación española, y de la que seguimos
siendo dolientes en estos tiempos de neocolonización cultural eurocéntrica
gracias al predominio de las modas literarias provenientes de Norteamérica,
asumidas por muchos de nosotros sin mayor reflexión ni autocrítica. Sin embargo,
gracias al trabajo serio de algunos autores que han sobresalido en los
intermedios de esta “historia” de quinientos veintiún años sin una identidad
cultural configurada, nos es posible afirmar que existe una literatura
latinoamericana –en el caso nuestro; colombiana– con serios visos de autenticidad y con profundas
raíces terrígenas, en cuyas líneas se evidencian los elementos suficientes para
constituir lo que podríamos llamar una literatura propia que habla desde lo
estético de los posibles caminos recorridos y por recorrer para que lleguemos
al encuentro con nuestra otredad literaria.
Solo para referenciar
algunos de esos cultores de la latinoamericanidad invito a la revisión profunda
de la obra de autores que en muchas ocasiones menospreciamos tanto por pereza
intelectual (está en boga ser escritor sin ser lector) como por asumir las
modas prejuiciosas inculcadas por nuestra academia inoperante y
postmodernizada. Resulta indispensable para reconocer que en literatura sí
hemos caminado por las sendas de la independencia cultural, analizar con
detenimiento los requerimientos sociales, políticos y estéticos realizados por esos autores románticos que en
sus obras comenzaron a hablar de lo americano desde lo americano. Para
profundizar en esa toma de consciencia, es preciso también revisar cómo se
concretó en algunos de sus poemas y relatos, la exigencia de una literatura
hecha desde América por quienes siguieron las ensoñaciones del cisne
emblemático de Darío y sus contertulios modernistas; o la manera en que tanto
narradores como poetas del siglo XX configuraron una estética de la palabra
propia con una versatilidad y una verosimilitud envidiadas incluso por los
autores del antiguo continente. Son muy americanas (aunque los desconocedores
digan lo contrario) tanto la obra de Borges como la de Neruda, el coloquialismo
Beneditiano y la antipoesía de Nicanor Parra ya anticipada, entre otros, por
los versos del cartagenero Luis C. López. Cumplen con esta condición de
americanidad las obras de narradores de Centro y Suramérica que desde sus
cuentos y novelas comenzaron no solo a cuestionar las problemáticas de cada una
de las incipientes naciones, sino también a emplear los elementos culturales,
sociales y telúricos que esta tierra les brindaba para configurar una narrativa
con identidad. Solo por mencionar algunos, podríamos hacer una revisión de la
novelística de la revolución mexicana en la que destaca Los de abajo de Mariano Azuela, y la narrativa inaugural de la
modernidad literaria en Colombia a partir de La marquesa de Yolombó y los cuentos de Tomás Carrasquilla, así
como de La Vorágine de José Eustasio
Rivera. Nombrarlos a todos haría de este escrito un inventario interminable y
no nombrarlos también raya en la mezquindad que caracteriza a todo listado. Pero,
por razones de espacio cerraré este introito recordando la inigualable
reivindicación de nuestra autenticidad
literaria hecha por la pléyade conocida como Boom latinoamericano.
Lo anterior nos lleva a
preguntarnos por un probable origen de la casi única posibilidad de
construcción de un elemento identitario a partir de una literatura del pueblo
americano. Y sí existe. Podemos encontrar tal punto de partida en el primer
poema en prosa escrito en nuestras tierras por un hombre al que no se le considera
escritor de oficio, pero cuyo talento para las letras quedó ratificado en la
prosa enérgica y fluida de las cartas y discursos que escribió a lo largo de su
carrera como hombre político y de armas durante la gesta libertadora. Ese poema
es Mi delirio sobre el Chimborazo y su autor, Simón Bolívar. En este único
poema del libertador, se encuentran los rasgos que a lo largo de nuestra historia
configuran una literatura propia. No basta con que haya sido escrito en Latinoamérica
por un latinoamericano (hoy día encontramos gran cantidad de escritores de
estos lares afectados de europeísmos anacrónicos que creen estar haciendo
literatura actual y latinoamericana). Para corroborar los requisitos de una
estética literaria en el texto de Bolívar analicemos los elementos que en este
poema se conjugan para que alcance el vuelo literario que lo sitúa como
referente inaugural de lo que otros escritores podrían haber emulado en el
trayecto posterior de la literatura latinoamericana.
Es preciso apreciar cómo
por medio del empleo de diferentes recursos sintácticos, de giros verbales y acentos
muy bien distribuidos, Mi delirio sobre el Chimborazo se encumbra, adquiriendo
el ritmo propio de lo épico. A lo largo de las líneas que lo componen, la
aliteración cumple su papel de recurso musical propio de la prosa poética. Esta
secuencia de sonidos adquiere en el texto una naturalidad que evoca el rugir
del viento en la cumbre de la montaña y la voz de trueno con que el Tiempo le
habla al hombre que lo contempla en medio de la ensoñación. En el ritmo poético
de este texto es claramente perceptible el himno atronador con que el hermano del Infinito reclama a favor
de la Naturaleza.
Otro elemento poético a
considerar en el texto de Bolívar está relacionado con su magistral elaboración
simbólica. Son múltiples los recursos semánticos en él empleados por la voz
poética; las metáforas, los epítetos, los símiles y las prosopopeyas son
hilvanadas de manera singular para construir una valiosa metáfora de conjunto,
haciendo del poema una bella alegoría del Tiempo como voz inquebrantable ante
la que cualquier hombre, por grande que sea, asume su finitud frente a la inmensidad
de la naturaleza. Ante esta alegoría, el lector ni siquiera puede pensar en un
dios del tiempo que pertenezca a una mitología distinta a la americana. A lo
sumo, este dios, habitante de la cima del Chimborazo, podría ser asimilado a
alguna de las deidades tutelares de las tribus que habitaron los alrededores de
este monte entre las que se cuentan los Puruhá quienes veían en el dominador de los Andes a uno de sus
dioses. Sin temor a equivocaciones, podría decirse que en la caracterización
que la voz poética hace del fantasma que
lo interpela, también hay rasgos de personajes mitológicos civilizadores como
Bochica o Viracocha.
Para finalizar con el
análisis propuesto quisiera aludir a la tensión poética como rasgo sin el cual
es improbable concebir la existencia de un buen poema en cualquier época. En el
Delirio de Bolívar subyacen variados elementos de tensión, pero los opuestos
complementarios que la voz poética propone como centrales son relevantes debido
a que además de ser universales, también son atemporales. Estos, hoy más que
nunca, hacen parte de las preocupaciones existenciales, culturales, económicas y
políticas de la sociedad que ajustándome al decir de Enrique Dussell,
calificaré de transmoderna. La tensión del Delirio
se da entre los elementos de ese dualismo cartesiano que tanto ha viciado
nuestra dimensión ecológica y que, según lo leído en el texto, Bolívar ya
preveía como un profundo problema. El hablante lírico del poema quiere asumir
en un principio ese papel de dominador de su entorno. Se siente grande, capaz
de irrespetar al paisaje natural que lo rodea. Pero en medio de la corona diamantina aparece el Tiempo
para demostrarle su equivocación con una voz retumbante que escoge como recurso
poético persuasivo la interrogación retórica. La revelación hecha por esta voz
hace recapacitar a su interlocutor envanecido, quien termina asumiendo su papel
como parte integral de la naturaleza. Parece que Bolívar tuviera la intención
secreta de recordarnos a los lectores los dictámenes del comunitarismo aborigen
practicado por los hijos de la Pachamama.
El camino literario
propuesto por Bolívar en su Delirio
resulta ser una invitación a la gran toma de conciencia que como
latinoamericanos debemos ejecutar. Dicho despertar debe darse en relación con la
riqueza que algunos cultores de nuestra historia literaria ya han aprovechado
con resultados estéticos muy acertados. Desde este poema inaugural, la voz del
Tiempo mítico que le habló al caminante de los Andes también nos habla a
nosotros para que por medio de la palabra continuemos indagando por nuestra
autenticidad y por los elementos que nos servirían para configurar la identidad
que tanto necesitamos. Una identidad que por permanecer extraviada, además de
hacernos adoradores y replicadores irreflexivos de modas foráneas, nos impide
convertirnos en el referente regional y mundial que política, económica y
culturalmente podríamos ser. Es parte de nuestro trabajo como lectores y
escritores no ignorar este legado. Igual que Bolívar quien empuñó la espada y
la pluma podríamos emplear para nuestra liberación de los actuales mecanismos
colonizadores y manipuladores de nuestro pensamiento, de nuestra consciencia,
de nuestra intelectualidad el reconocimiento imperativo de lo que somos, de lo
que tenemos y de lo que estamos, ante el mundo, en mora de proyectar.
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